5月18日，中国音乐学院音乐学系在教学楼401教室举办“令人迷醉的古希腊艺术”主题讲座，邀请到著名美术史家、北京大学艺术学院丁宁教授主讲。此次讲座是中国音乐学院“中国乐派8+1、思政+X”课程体系建设之“世界音乐史”跨学科互鉴系列专题讲座，由中国音乐学院主办，中国音乐理论研究院、音乐学系承办。中国音乐理论研究院院长、音乐学系主任毕明辉教授、音乐学系与其他院系部分教师，以及来自中国音乐学院、中央音乐学院和北京大学的学生参与讲座。讲座由音乐学系殷遐副教授主持。

丁宁教授首先论述希腊文化与日常生活的紧密联系，如各种商业品牌对古希腊神话的借用、现代建筑对古希腊柱头的模仿等，并对所谓“古希腊”的地理范围予以界定，对学生的学习形成清晰指导。随后，丁宁教授以大量建筑、雕塑、绘画作品为例，分析古希腊艺术之美，强调对美永恒而至高无上的追求是古希腊艺术的主题。丁宁教授阐释了古希腊艺术中的竞赛精神，着重介绍了关于音乐的竞赛，论述了古希腊艺术中对美之人性化的强调。最后，丁宁教授以爱丁堡大学、利物浦的标志性建筑等材料介绍古希腊艺术对于西方其他文化的影响。

丁宁教授的讲座以丰富而精美的图片资料使学生直观而真切地体悟古希腊艺术。丁宁教授还对古希腊艺术中与音乐相关的部分、现代音响品牌与古希腊的联系等各方面进行着重讲解，使得学生在领略古希腊艺术魅力的同时能够与音乐专业学习相结合，培养跨学科思维。

讲座后，在场师生踊跃提问。丁宁教授就希腊雕塑的上色情况、古罗马与古希腊在文化与艺术等方面的差异、米开朗琪罗仿效希腊艺术并加以个人发挥进而成为文艺复兴艺术的典型等话题进行深入阐释。

最后，毕明辉教授对讲座进行总结，谈到古希腊艺术对比例、整体性、纯粹性、标准性美感的追求，可以与学生的世界音乐史学习形成良性互动，并希望学生以此为契机开拓视野、找寻灵感。

此次讲座对“世界音乐史”课程建设、研究范式、理论思维提供了来自美术学的跨学科视角与经验智慧。中国音乐理论研究院、音乐学系将继续开展系列讲座及多种形式的学术活动，推动科研、教学相互促进、纵深发展，为“中国乐派8+1、思政+X”课程体系建设和学校高水平研究型大学建设添砖加瓦。