《运河谣》的酝酿创作历时两年。国家大剧院力图通过真诚、务实的艺术实践，开拓出一种有别于西洋歌剧的中国歌剧意境。该剧集结了国内最具实力的一线主创团队。曾创作过《天路》、《走进新时代》的著名作曲家印青，赋予了全剧悠扬动听的民族旋律和饱含张力的音乐灵魂；黄维若、董妮联合编剧，著名导演廖向红倾情执导，呈现了水红莲、秦啸生、关砚砚之间感天动地的挚爱、真情；舞美设计刘杏林则通过写意的设计，展示出一幅记录着悲欢离合的运河画卷。本轮将由国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉，国家大剧院管弦乐团助理指挥、青年指挥家袁丁倾情执棒。王丽达、王宏伟、王莉、孙砾等深受喜爱的实力歌唱家放歌国家大剧院，奉献一场充满民族韵味的歌剧盛宴。
演出时间：2017.03.03 – 2017.03.06 19:00
演出剧场：歌剧院
圆梦价：50元
??就像巴赫现在被称为音乐之父一样，蒙特威尔第是文艺复兴与巴洛克早期过渡阶段的集大成者，同样也可以称作音乐之父。在写作《奥菲欧》之前，他已经完成了五卷牧歌，这是当时世俗音乐最流行的一种形式——与宗教音乐对立，唱词多采用著名诗人、甚至不知名作者的诗歌，完全表达人世的感情。这些作品同时也见证了从复调音乐逐渐向主调音乐转变的一个过程，在某些作品中还可以发现一些后来的咏叹调的影子。这也为《奥菲欧》的写作积累了大量的经验和准备，是厚积薄发的成果。你很难想象一个人第一次做一件复杂的事就能做的如此完美，更何况这件事几乎前无古人。从乐队就可以看出蒙特威尔第的野心：弦乐、木管、铜管外加拨奏乐器、键盘乐器和打击乐器，至少需要30来个乐手，这在当时是非常庞大的编制。无论是开场时乐队演奏的托卡塔、序幕里音乐女神大段的独唱、水仙女和牧人们轻快愉悦的合唱、奥菲欧的悲歌，都是如此鲜活饱满，即使我们之前已经听过蒙特威尔第的后辈们多少优秀的作品，《奥菲欧》与他们相比也毫不逊色。
演出时间：2017.03.11 19:30
演出剧场：音乐厅
圆梦价：100元
? 作为欧洲重要音乐派别，法国音乐随时代流转而变迁诸多，但一直在音乐史上占有重要位置。今晚，我们以四部作品管窥法国音乐的前世今生及广泛影响。
柏辽兹是这场音乐会的开篇者，更是一个伟大时代的开篇者。生于1803年的柏辽兹是个彻底的浪漫主义者，他的作品不再有严谨的曲式和规范的乐章，专注极端、荒诞和超现实心灵体验的随意挥洒，但却创下无与伦比的成就：他是标题音乐的始作俑者，开启宏大编制的作曲模式，把配器发展成专门艺术，并把色彩提升为交响乐的重要成分。由此，他堪称浪漫主义在贝多芬外的另一重要源头，也是瓦格纳、李斯特、马勒及理查的直接先师。首演于1839年的《罗密欧与朱丽叶》被别出心裁地称做“戏剧交响曲”，反映了他的重要理念：交响乐应高于并能包容文学、戏剧及歌剧。瓦格纳对音乐的宏大期待，很大程度便是受他启发，但他把恢弘的音乐带回了歌剧，并赋予了歌剧更加壮阔的叙事能力。
柏辽兹1869年逝世时，如日中天的瓦格纳已是现象式的人物，似乎成了欧洲音乐未来方向的代言者。1870年，法国兵败普法战争，音乐界也随之对此挫败做出反馈：圣桑派反对盲目崇拜日耳曼，要坚守法兰西浪漫主义传统；法朗克派则主张学习瓦格纳和李斯特，要兼具“国际性”和“民族性”。这次持久的论战对法国乐坛影响深远。
德彪西早年深受法朗克影响，曾赴拜罗伊特膜拜瓦格纳，也在早期作品中留有这些痕迹。但他后来逐渐摆脱所有宗派，博采众长并开创了印象乐派。《夜曲》写于1899年，是他受惠斯勒同名油画启发而作。他在自述中说，他的“夜曲”并非惯常的夜曲体裁，而是“这个词语暗示的各种不同印象和特殊光影效果”。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是味道十足的印象派徽记。这时的德彪西早已远离法朗克和瓦格纳，但他们永远是德彪西曾经的十字路口：没有那个路口，德彪西或许已走上别的道路。
但圣桑的影响从并未消逝，普朗克曾坦言深受圣桑影响，并以此回击别人对他忽略曲式的批评。普朗克在德彪西写《夜曲》时才出生，等他艺术生涯开始时，德彪西已近人生谢幕。1920年，普朗克被归入所谓六人团，倡导讲求曲式的新古典主义，并举旗反对19世纪末浮夸的浪漫主义和20世纪初朦胧的印象主义。他在1934年写《管风琴、弦乐与定音鼓协奏曲》时，还专程研习了巴赫的作品，也便显出新巴洛克风格。在他和拉威尔等人推动下，简洁明丽的新古典主义俨然是这段时期的主流。
普朗克写下此作后两年，28岁的梅西安成立青年法兰西小组，喊出反对新古典主义的口号，而被他称作“最具决定性影响”的作品，则是德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。1980年代，当中国的陈其钢成为梅西安的学生，他的中国意境既给法国音乐带去了些许新的涟漪，也以中法融合的风格为成为中国新的风景线。今晚，我们便选择了陈其钢写于1988年的《源》为整场音乐会开篇： 作为他在法国学习的第一部作品，无论是它的作品名称，还是它的音乐风格，多少都让我们产生一种联想：这似乎像百年法国音乐与中国文化意境在当代的初接触，也或许会成为两者共同而别样的一次焕然新生。或许，对生生不息的人类而言，文化思潮跨越时空的流动与交融，永远没有尽头，只有不断新的开端。
演出时间：2017.03.16
演出剧场：音乐厅
圆梦价：100元
? 中国电影乐团是新中国成立最早的国家级交响乐团，拥有六十七年的辉煌历史，在她的历史长河中涌现出了冯光涛、姚关荣、王立平、吕其明、金正平、卞祖善、陈佐煌等大量的知名音乐家和诸多知名作品。作为一直活跃在我国乐坛，具有广泛影响力的中国电影乐团，曾先后与美国、德国、法国、日本、菲律宾、俄罗斯、意大利等世界著名指挥家、作曲家、演奏家、舞蹈家合作演出了交响音乐会、世界著名歌剧、芭蕾舞剧等。
近年来，中国电影乐团开创了一条贴近音乐爱好者，普及交响音乐的艺术道路。更是涌现出一批年轻知名的音乐家，乐团的曲风更趋向于电影音乐、流行音乐、拉丁音乐、乡村音乐、爵士音乐及世界经典民歌民谣，她的演出遍布全国各地，深受广大观众喜爱。她的朝气蓬勃，充满活力的演奏更是在广大音乐爱好者中获得了极佳的口碑。
作为我国首个具有节日乐团风格的国家级专业院团，中国电影乐团演奏风格多样，整体配合默契，演奏技巧高超。博得了中外音乐界、艺术界以及广大观众的高度赞誉。
演出时间：2017.03.17 19:30
演出剧场：音乐厅
圆梦价：100元
??阴森的教堂、逼真的墓地、惟妙惟肖的十字架、琳琅满目的酒吧……甚至连爆炸场面都搬上了舞台，在电影镜头中出现过的经典场面均在《乌龙山伯爵》的舞台上以极具创意的方式展现，看得观众如痴如醉。“经济适用坟”、“菲律宾警察”、三国杀、《山楂树之恋》、高房价、限购令等社会热点都被用心构思进包袱中。而《乌龙山伯爵》的谢幕舞让演员们笑称“麻花史上最难谢幕舞蹈”，强劲的爵士风格不仅需要演员胳膊腿跟上节奏，还需要极强的表现力，每次谢幕舞旋律响起，观众都自发地一起鼓掌，掌声雷动。
演出时间：2017.03.01 – 2017.03.19 19:30
演出剧场：北京喜剧院
圆梦价：100元
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